#LOOPING. Mayo-Junio de 2020

Ante el confrontamiento con el mandato oficial de una cuarentena extendida por tercera (o cuarta, o infinita) ocasión, a causa de una pandemia que, más allá de la abstracción biológico-mediática que le sustenta, parece acoplarse puntual y adecuadamente a las agendas políticas y económicas nacionales y en particular, propias del pacto establecido entre los estados de Nuevo León, Tamaulipas y Coahuila (ubicados al Noreste de México), la serie de exposiciones/proyecciones de video dispuesta bajo el título #Looping continuó con el desarrollo de su programa, emplazado en esta segunda etapa entre el 15 de mayo y el 12 de Junio de 2020.

En este caso, el sutil eje rector del proceso curatorial tiene que ver con las formas de percibir la actualidad a partir de la condición del presente y hacia las variables del futuro, desde una sintomatología de lo cotidiano y la suma de la crisis medioambiental, así como de las posibilidades proveídas por la ciencia ficción.Los artistas que amablemente han participado, por orden de aparición, son los siguientes: JuanJo Herrera dio inicio a la segunda temporada del programa con una selección específica de su amplio trabajo audiovisual intitulada Esto No es un Video, en la cual se intercalaban paisajes donde algún suceso tomaba lugar con acciones performáticas llevadas a cabo por el mismo JuanJo, tomando como base el epígrafe que abre su texto de sala. El siguiente viernes, Sir Ublester aka Ernesto González presentó el registro en video de su proceso creativo, llevado a cabo a partir de pasajes diversos de un relato Sci-Fi denominado Vurt; seguido por una colaboración de Mónica Delori y Jagee Paprika con un proyecto bajo el título Mestra, a partir de una narrativa fragmentaria que aborda aspectos futuristas sobre la tecnósfera y la post-naturaleza, como un legado del Antropoceno; mientras que Tony Allen presentó The Great Blank, un ensayo visual sobre las nociones de comunidad bajo el asedio de la cuarentena, así como de las consecuencias de la misma. El cierre de este segundo ciclo se llevó a cabo con la exposición del proyecto No Pasa Nada, de Ivan Manríquez, una denuncia sobre la contaminación en la localidad a través del medio, la imagen y su percepción.
El siguiente es el desarrollo del registro de cada proyecto, a partir de sus procesos micro-curatoriales:

Esto No es un Video. JuanJo Herrera.

El desorden del mundo. Ahí está el tema del Arte. 

—Bertold Brecht. Ejercicios para Comediantes

Esto no es un video; tampoco un performance ni una escultura. Más bien se trata de un sutil entramado entre esas vías, donde prevalece un minimalismo onírico, lo cual es propio del trabajo de JuanJo Herrera. Pero Esto No es un Video también es un compilado, una breve selección de algunas de sus piezas audiovisuales compuestas por una intersección entre lo presencial, donde particularmente él se encuentra llevando a cabo alguna acción en específico para la cámara, y los acontecimientos que ocurren en parajes naturales -propios de la región del municipio de Agualeguas NL, de donde es originario-, que se desplazan hacia lo accidental y lo provocado.

En un primer vistazo, JuanJo implementa una narrativa que aparenta ser simple, pero al aproximarse un poco más, se hace evidente un cierto hermetismo, un aura de misterio. Tal vez esto se deba a que resulta difícil confrontarse con el desorden cotidiano del mundo, abordar aquello a lo que uno mismo está expuesto, de manera vital y directa, pero deconstruido y remontado por cuenta del artista, sin estar exento de la añadidura de un tono de extrañeza, un unheimlich1 que pulsa a través del total de su obra. Cabe sumar que, lo que no es posible decir o demostrar es también necesario mostrarlo, exponerlo2.

Vurt. Sir Ublester aka Ernesto González.

Me sentía como si estuviera sentado dentro de la cabeza de alguien. Y así era.

—Scribble. Vurt.

La larga relación que ha tenido Sir Ublester aka Ernesto González con aspectos específicos de la cultura pop es legendaria; particularmente si el tema en cuestión tiene que ver con la música o con la literatura Sci-Fi. Su conocimiento es vasto y detallado, como lo son también las técnicas que ha desarrollado para la representación gráfica de sus referentes, una estética que navega las fronteras entre la extravagancia del cómic underground y un modernismo de alta intensidad.

Un excelente ejemplo de esto es su interpretación personal de algunos fragmentos clave de la novela Vurt (misma que da su nombre a este proyecto), un ciber-relato de Jeff Noon, escrito en 1993. Tal y como se lee al protagonista en el inicio de uno de los capítulos, Sir Ublester también realiza su viaje desde la cabeza de un extraño, y es desde ahí que sus procesos de representación se entrelazan con la narración en off de la historia, revelándose de manera paralela, y especulando así sobre los remanentes de relación que existen entre el lector y lo interpretado.

Mestra. Mónica Delori & Jagee Paprika.

En la visión de la ecuación hombre-universo como la suma total de la experiencia de la humanidad, cada faceta de esta “experiencia” es una modificación del universo.

—R. Bucknimster Fuller

Mónica Delori & Jagee Paprika realizan un video cuya narrativa posee una serie de vertientes en común: el recuento de un ámbito post-apocalíptico, el final de los ecosistemas y el reinicio de otros sistemas o potencias naturales desplegados por lo que parece ser un agente exterior, desde el relato de una voz inmersa en la catástrofe, que describe los acontecimientos desde sus propias expectativas. La pieza lleva por título el término Mestra, lo cual deriva del nombre de una parábola griega que trata sobre el exceso, la voracidad y la autodestrucción.

El resultado es una propuesta que aborda las posturas éticas de una humanidad que se confronta consigo misma desde las problemáticas que conforman la globalización, la explotación de los recursos y el paulatino deterioro de todo, así como otras más que, desde un planteamiento cercano al Sci-Fi, le rebasan: las condiciones derivadas del Capitaloceno3, la tecnósfera como post-naturaleza y el restablecimiento de la Nave Tierra4; emplazadas como una hipótesis de lo posible.

The Great Blank_. Tony Allen.

Sería del todo incorrecto decir que hemos redescubierto lo trágico, la muerte, la finitud, etc.

—Michel Houellebecq5

Así que, ¿que ha sucedido? ¿Se ha terminado el mundo como lo conocemos? ¿Hemos colapsado socialmente? ¿Que tan mortales nos hemos vuelto? ¿Hay algún lugar a donde escapar? ¿Nos hicimos a la idea de ser tan poderosos, que nos olvidamos de lo frágiles que en realidad somos? Todo esto pone en juego la noción utópica de comunidad y junto con ello, toda simbolización social en torno a lo que conocemos, actualmente, como civilización; vulnerados a la vez por una abstracción biológica así como por la oportunista instauración de las agendas políticas.

La propuesta de Tony Allen hace referencia al espacio vacío, tanto en el exterior, como desde lo interior. The Great Blank es el sesgo temporal que apunta hacia esa frontera creada alrededor de cada uno de nosotros, y expandida hacia toda condición limítrofe. Su recuento en relación a la socialidad se divide en dos partes. Una de éstas se compone de un timeline de eventos acontecidos en su entorno inmediato, seguido de un resumen de las iniciativas públicas y privadas implementadas al respecto, mientras que ambos casos convergen en torno a la viralidad/virtualidad del espacio en blanco. Quizás parte de la respuesta a las preguntas sea que no nos despertaremos después del confinamiento en un mundo nuevo, éste seguirá siendo el mismo, pero un poco peor6.

No Pasa Nada. Ivan Manríquez

La era del Antropoceno no implica una nueva imagen del mundo, sino una transformación del mundo en imágenes

—Irmgard Emmelhainz7

A través de lo medial, el presente se experimenta a partir de su reflejo –la imagen- de manera continua como algo inmediato, como algo que ocurre en su totalidad en un mismo instante. Esta forma de percibir el mundo a través de las múltiples perspectivas de lo digital configura un modelo representacional, donde su superproducción y flujo es tal, que se vuelve capaz de desplazar cualquier noción perceptiva hacia el ámbito de lo tautológico, ocultándole en la proliferación de su propia visualidad. Pero es aquí que Ivan Manríquez implementa un planteamiento crítico, en y desde la propia instrumentación de lo que propone en su proyecto No Pasa Nada.

Una sucesión de imágenes en timelapse del paisaje urbano-industrial tratan el dilema de las partículas contaminantes, las cuales son arrojadas incesantemente a la atmósfera de la ciudad de Monterrey (México). A partir de su compleja multiplicidad, la imagen  especula de manera doble sobre esta polución: desde lo representacional y desde lo representado. Si el mundo se ha transformado en una imagen acelerada de sí, las problemáticas a las que nos enfrentamos se diluyen hacia un entorno que se escapa de la posibilidad de análisis y de confrontación directa con las situaciones, sus causas y consecuencias. El despliegue de la pieza convoca entonces a comprender las estructuras que subyacen a través de la imagen contemporánea, así como a replantear la visión como una actividad crítica.

Notas:

1. Un Unheimlich (término en alemán) es la noción sensorial de una “extrañeza inquietante”.

2. Georges Didi-Huberman. Cuando las Imágenes Toman Posición. Pag. 31: Así se renuncia al valor discursivo, deductivo o demostrativo de la exposición -cuando exponer significa explicar, contar en el orden justo- para desplegar, más libremente un valor icónico y mostrativo. 2008

3. Es un sinónimo del término Antropoceno, definido por Donna Haraway para referirse al impacto del capitalismo como temporalidad geológica en el planeta.

4. De acuerdo a un término acuñado por Buckminster Fuller para referirse al planeta Tierra y a la interconexión entre sistemas naturales y artificiales que le conforman.

5, 6. Un Poco Peor. Carta de Michel Houellebecq sobre las consecuencias del Covid 19, publicada en la web de France Inter el 4 de Mayo de 2020.

7. Irmgard Emmelhainz. Images do not Show. The Desire to See in the Anthropocene. Art in the Anthropocene, 2015

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *