#LOOPING. Abril de 2020 en Yo-Studio

Debido a la contingencia global causada por el COVID-19, el mundo experimenta un momento histórico sin precedentes, donde las rutinas sociales y económicas se han interrumpido, incluida la programación cultural. Como una respuesta a las condiciones de resguardo y a sus consecuencias, un equipo conformado por Yolanda Leal, Maurilio Rojas, Jorge Elías, Marcel del Castillo y Francisco Benítez, a quienes se unieron en colaboración Tony Allen, Sir Ublester aka Ernesto González y Mónica Molano, decidieron llevar a cabo, durante el mes de Abril de 2020, la organización de una serie de exposiciones de video bajo la denominación de #LOOPING, las cuales sucedieron como transmisión en vivo a través de Instagram, desde Yo-Studio, un espacio independiente administrado por Yolanda Leal, ubicado en la zona sur de la ciudad de Monterrey.

Dispuesto como una primera etapa, éste concluyó, como se ha mencionado, al final del mes de Abril de 2020. De manera explícita o implícita, cada proyecto individual manifestaba un vínculo con la intención curatorial que motivó la propuesta de #Looping originalmente, ya que reunirse, en sí, era una transgresión pacífica, llevada a cabo con la premisa de mantener un refugio activo para la planeación, producción, reflexión, discusión y difusión sobre el arte, la cultura y por supuesto, los acontecimientos inmediatos, y compartirlos con la comunidad.

Los participantes fueron, en orden de aparición, Jorge Elías con una serie de videos encontrados en cassetes de Mini Dv, compilados bajo el título de Eclipse Ocular y ambientados con atmósferas sonoras en vivo, de su autoría. Pero además de traer a la luz un archivo fortuito, también se trataba de mostrar aquello que se manifestaba ahora como prohibitivo: reuniones en espacios cerrados, filas de personas en lugares públicos, áreas concurridas, entre otras situaciones; Pay de Menta Colectivo participó con una serie de 30 fragmentos de comerciales de TV de los años´80, los cuales cuentan con sus propias micro-bandas sonoras en una proyección llamada Candy Flip, una nostalgia iconológica por ese reflejo del mundo libre que pretendía a la publicidad como una de sus caracterizaciones. La semana siguiente Maurilio Rojas presentó Cavazos, una intervención a través de un ávatar del mismo nombre en el videojuego Grand Theft Auto, desde donde se hacía manifiesto el allanar un modelo operativo predispuesto en el juego, a la par de hacerlo a través del acto mismo de su proyección; mientras que Marcel del Castillo participó a continuación con Lugares Practicados, proyecto que consta de dos videos que abordan una temática sobre los encuentros inesperados, la contemplación y las posibilidades del tedio. El ciclo siguió con You Are The Predator, de Yolanda Leal, un doble performance, en vivo y para video, llevado a cabo a través del Gorila I Know Your Rules, el cual aborda la situación de la contingencia y sus colateralidades desde la clave del absurdo.

A continuación se despliega el registro de los proyectos, a partir del trazo micro-curatorial de los mismos.

ECLIPSE OCULAR. Archivo de videos de Jorge Elías.

Una imagen es a la vez una pseudo-presencia y un signo de ausencia1. En ocasiones éstas padecen el desdén o el abandono de sus principales referentes, es decir, de sus autores o protagonistas. La imagen entonces permanece oculta, en el olvido, hasta que es descubierta de nuevo. A veces revela pistas sobre su origen, al grado de permitir obtener una idea de su representación; pero en otras, esas claves que se han desvanecido tienden a eclipsarle, generando más preguntas de las que es posible responder.

Los videos que ahora conforman un archivo compilado –o encontrado- por Jorge Elías y que llevan por título Eclipse Ocular, constituyen el repertorio de un pasado desvanecido. Esta percepción de lo inalcanzable, como lo menciona Susan Sontag, incita a apropiarse de una realidad que no es la nuestra2. A través de la intuición de narrativas posibles, las imágenes traídas a la luz una vez más, revelan ese otro mundo que ha quedado atrás, esa memoria incógnita que es a la vez familiar y extraña, cuya esencia, como la memoria misma, es equivalente a la ficción.

CANDY FLIP. Selección de comerciales de Pay de Menta Colectivo

Desde un punto de vista ortodoxo, la publicidad y el arte se desplazan por senderos distintos. Sin embargo si añadimos el peso de la historia, nuestra percepción puede cambiar sustancialmente, como menciona el teórico Juan Carlos Pérez Gáult3, en sus comparativas de relación entre el imaginario propio del arte y el de la publicidad. Con el paso del tiempo, las imágenes publicitarias pierden su función, dejan de reclamar atención cuando la oferta que hacen se ha vuelto anacrónica, y es esto lo que les permite transformarse en algo exclusivamente icónico.

En este caso, el colectivo Pay de Menta ha llevado a cabo el rescate, a manera de apropiación, de una serie de comerciales de TV a partir de la arqueología de una cotidianeidad vintage, rescatándoles del universo material sin clasificar sobre el que se desarrolló la vida durante los años ´80. A éstos le acompañan micro-bandas sonoras, a partir de bits y loops de música mezclada por ellos mismos. Y puede ser que sólo se trate de objetos en la playa, de la envoltura de un chocolate que sobrevuela la calle o de un perfume de diseñador y su embalaje, pero lo cierto es que hoy coleccionamos anuncios4, tal y como acontece con la propuesta “Candy Flip”.

CAVAZOS o los infortunios de la virtualidad. Intervención de Maurilio Rojas

Hay que alejarse de los guiones de acción establecidos y desplazarse al avant-garde de lo desconocido. Hay que convertirse en un nómada de los artefactos.— Rosa Menkam. Glitch Studies Manifesto.

Cavazos es un personaje con una misión autoasignada: Allanar el modelo operativo del videojuego Grand Theft Auto y establecer sus propias reglas, a partir de lo planteado por los algoritmos del juego. Surfeando entre las membranas de la virtualidad y lo real, el personaje es asistido por su avatar IRL. Desde hace tiempo decidieron dejar atrás contradicciones como real vs virtual o digital vs análogo. Se trata de abatir toda expectativa de normalidad o sumisión a través de los mismos procedimientos disruptivos, desde la simulación y desde la práctica de la misma. Y esta vez es personal

Cavazos es también el título de la secuencia de videos que componen la propuesta de Maurilio Rojas, una serie de actos performáticos llevados a cabo por un avatar, quien libra una incepción vandálica facilitada por las dinámicas no-lineales de acción, estipuladas por las narrativas del juego, lo cual cuestiona el que las reglas dispuestas -incluso en un ámbito como el de Grand Theft Auto-, no representen más que un protocolo patentado, un infortunio de la virtualidad. Es interesante subrayar el entorno de lo urbano, algo común en las prácticas de Maurilio, trasladadas aquí hacia las posibilidades de lo digital.

LUGARES PRACTICADOS. Reflexiones sobre el tedio. Videos de Marcel del Castillo

La ciencia no tiene, no tendrá nunca, el mismo sentido de ser que el mundo percibido, por la razón de que sólo es una explicación de éste. —Maurice Merelau-Ponty

Encontrar y recorrer un lugar por el mero placer de hacerlo permite observar, entender y reconocer el espacio como algo vivo y experiencial, lo cual a su vez conlleva a razonar, más allá de sus particularidades, sobre las posibilidades del tedio, la contemplación y la pedagogía del mirar, como algunos teóricos contemporáneos5 abordan y recontextualizan en nuestras sociedades actuales. Si bien el espacio es un lugar practicado6, éste, por lo tanto, es también existencial en todo sentido.

Marcel del Castillo plantea dos puntos de vista convergentes desde dos espacios naturales distintos. El primero es el Pozo del Gavilán, una extraña formación geológica ubicada en un apartado lugar a las afueras de Galeana, Nuevo León; la segunda es la Alberca de Tamshiyacu, situada en las proximidades de la población del mismo nombre, en el Amazonas peruano. Desde sus propias narrativas aleatorias, en ambos recorridos se construye una metáfora visual sobre el lugar como germinador de experiencia: una economía de la atención desde la contemplación inesperada y la reflexión sobre el uso de nuestro tiempo, sus limitaciones y posibilidades.

YOU ARE THE PREDATOR. Performances en vivo y en video de Yolanda Leal

He venido a parar la máquina de la cual no encontrabais el freno de emergencia. —Monólogo del Virus

Entre muchos de los sesgos que la historia nos muestra, hay algunos en particular que vuelven a tener un valor en el presente. Uno de estos es que las pandemias siempre han sido, de una u otra manera, globales; el otro tiene que ver con los tipos de control que acciona el Estado a través de la gestión de una crisis. También es posible revisar el valor de otra noción, a través del recuento de una de las facetas de la historia del arte moderno. Se trata del concepto del absurdo como reflejo de la condición del mundo, y del Dada como consignatario en su momento, del mismo.

Aludiendo al carácter heterogéneo y disruptivo de su personaje el gorila (I Know Your Rules), Yolanda Leal articula un doble proyecto complementario, compuesto por un performance en vivo y otro más en video, denominados YOU ARE THE PREDATOR, un título que es una consigna abierta a la interpretación con respecto a todas las dimensiones y las facetas del actual acontecer de esta crisis, en una clave similar a la de los dadaístas. Desde la inmovilidad general, nada queda exento de valorarse desde esa perspectiva: la globalización, la educación, el gobierno, el espectáculo, la economía, la cultura y el trabajo, así como la pandemia misma7. Desde el sentido del absurdo, tal vez la civilización solo se plantea preguntas que ya no es posible seguir planteando8.

Notas:

1, 2. Susan Sontag. On Photography. Penguin Books, London. 1977

3. Juan Carlos Pérez Gáult. La Publicidad como Arte y el Arte como Publicidad. 1998

4. Allison and Peter Smithson. But Today We Collect Ads. Revista Ark. 1956

5. Marcel remite a lo propuesto por Byung-Chul Han y Zigmunt Bauman

6. Maurice Merleau-Ponty en Phénoménologie de la Perception, 1945

7, 8. Monólogo del Virus. Texto colectivo del equipo editorial de Lundimatin

*Publicado también en: https://especificontexto.blogspot.com/2020/05/looping.html

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